9 de noviembre 2024.
Por Carlos Barahona.
Fotografías por Javier Martínez.
El segundo día del Fauna Primavera fue una celebración de la música en toda su amplitud, abrazando una increíble mezcla de géneros y estilos. A pesar del calor abrasador que caracterizó la jornada, los asistentes, equipados con buen ánimo y ropa ligera, supieron disfrutar de cada presentación sin mayor inconveniente. A lo largo de la jornada, la programación brindó un abanico sonoro que incluyó desde el indie rock hasta la electrónica experimental, pasando por el darkwave, creando una atmósfera única que resultó en una experiencia musical inolvidable.
La jornada comenzó con la poderosa presentación de Estoy Bien, una banda que está destacando en la escena local con su propuesta revival que fusiona emo y hardcore. Su disco Apoyo Emocional fue el eje central de su set, y temas como “Frente a Frente” y “En Blanco” conectaron rápidamente con el público. La banda, con una presencia decidida, hizo una declaración de intenciones, demostrando que están listos para hacerse un lugar en la escena musical con su propuesta visceral y cargada de emociones.
Las Ligas Menores subieron al escenario con su característico indie argentino, un sonido que ha sabido evolucionar a lo largo de los años, pero que siempre mantiene una esencia fresca y melódica. A pesar de los conflictos internos que la banda ha enfrentado, Anabella Cartolano mantiene viva esta institución del indie con gran dedicación. Canciones como “Renault Fuego”, “A 1200 km”, y “De la mano” fueron recibidas con entusiasmo, mostrando la conexión palpable entre la banda y su público chileno.
El debut de Nation of Language en Chile fue un acontecimiento esperado por muchos. Los neoyorquinos demostraron que el sintetizador sigue siendo el corazón de la música contemporánea, con una propuesta electrónica que logró atraer a todos los asistentes. En su set, destacaron temas como “September Again”, “Automobile” y “Rush & Fever”. La precisión en su ejecución y la energía del público crearon una pista de baile invisible, haciendo que todos se entregaran a la música.
La siguiente banda en el escenario fue The Magic Numbers, quienes ofrecieron una propuesta de folk coral, llena de armonías vocales que remiten a la tradición estadounidense, pero con un sabor indiscutiblemente británico. Aunque algunas dificultades técnicas ralentizaron la presentación, la banda logró conectar con el público a través de su música sencilla y cautivadora. El regreso de “Take a Chance” fue uno de los momentos más emotivos de su set.
La dj peruana Sofía Kourtesis aportó su fusión única de tech y house con influencias incaicas. Su set, que incluyó temas como “Madres” y “Estación Esperanza”, fue un viaje sonoro que llevó al público a un mundo de texturas electrónicas envolventes y ritmos contagiosos, adentrándonos en sonidos que no siempre se escuchan en estos lares.
Dinosaur Jr. marcó uno de los puntos más altos de la jornada. La banda, liderada por J Mascis, recorrió su extensa trayectoria, comenzando con su sonido más cercano al hardcore punk y evolucionando hacia el noise rock que los ha hecho leyendas. El set incluyó una increíble variedad de temas como “Kracked”, “Crumble”, “Feel the Pain” y el famoso cover a The Cure, “Just Like Heaven”. Un cierre de lujo con “Training Ground”, de su banda previa, Deep Wound, dejó a todos con la sensación de haber presenciado una actuación de clase mundial. Momento a dejar apuntado en la bitácora de recuerdos del festival fue cuando Lou Barlow instó al público en la cancha VIP a mostrar más energía, añadiendo un toque especial de conexión entre los artistas y los asistentes.
Los nacionales Dënver demostraron con su set que su regreso es uno de los más esperados en la escena local. Milton Mahan y Mariana Montenegro cautivaron al público con su mezcla de pop electrónico y canciones como “Lo que quieras” y “Diane Keaton”. Una versión especial de “Con suavidad”, de Los Prisioneros, con la participación de Ani de Las Ligas Menores, fue uno de los momentos más celebrados de la tarde.
El turno de The Kooks fue uno de los más esperados de la jornada. La banda británica nos transportó a la época dorada del indie rock con una energía arrolladora. Con canciones como “Naïve”, “She Moves in Her Own Way”, “Bad Habit”, y “Junk of the Heart”, la agrupación no solo confirmaron su relevancia en el escenario indie, sino que demostraron que su música sigue siendo un referente para nuevas generaciones. Su setlist incluyó también temas de su más reciente álbum 10 Tracks to Echo in the Dark, y su capacidad para hacer vibrar al público fue innegable. En particular, “Seaside” y “Ooh La” fueron recibidas con una ovación ensordecedora, consolidando su lugar como una de las bandas más queridas del indie global.
Boy Harsher ofreció uno de los shows más intensos de la jornada. La banda, con su característico sonido darkwave e industrial, dominó el escenario con una atmósfera oscura y seductora. La presencia de Jae Matthews fue magnética, y su interpretación de “Fate” y “Pain” hizo que el público se entregara completamente a la experiencia sonora. El cover de “Wicked Games”, acompañado por Ian de Nation of Language, fue un momento memorable que dejó huella en los asistentes.
La última actuación del Fauna Primavera Festival estuvo a cargo de Franz Ferdinand, quienes cerraron la jornada con una energía arrolladora que dejó claro por qué siguen siendo una de las bandas más influyentes del indie rock. Desde el primer acorde, Alex Kapranos y compañía lograron cautivar al público chileno con una mezcla perfecta de nostalgia, frescura y potencia sonora.
El show comenzó con la icónica “The Dark of the Matinée”, un tema que, al ser tocado, sumergió al público en una atmósfera de emoción colectiva. Las guitarras iniciales y el ritmo pegajoso invitaron a todos a moverse al compás de la banda. La conexión con la audiencia se sentía inmediata y palpable, con el público coreando cada palabra. Continuaron con “No You Girls”, un tema que, desde sus primeros compases, hizo vibrar la explanada del Parque Ciudad Empresarial, confirmando que Franz Ferdinand sigue siendo uno de los máximos exponentes del indie rock global.
El setlist incluyó también temas de lo que será su próximo álbum The Human Fear, mostrando una evolución musical que no dejó indiferentes a los presentes. “Night or Day”, con sus vibraciones electrónicas, trajo consigo un aire de modernidad mientras la audiencia, entusiasta, se dejaba llevar por la atmósfera hipnótica del tema. La banda siguió sorprendiendo con “Evil Eye”, que se destacó por su poderoso ritmo y letras oscuras que se fusionaban perfectamente con la energía de la noche.
Y llegó el momento que muchos esperaban: “Do You Want To”. La multitud estalló en un clamor que recorrió todo el recinto, pues este clásico es uno de los himnos más queridos de Franz Ferdinand. Todos se entregaron por completo, cantando a coro cada verso. La banda no dejó que el ritmo decayera y, con “Bar Lonely”, mostraron su capacidad de reinventarse con cada disco, sin perder su esencia. Las luces del escenario, combinadas con la energía del público, crearon una atmósfera mágica que no dejaba de intensificarse.
La sorpresa llegó con “Walk Away”, un tema lleno de energía y ritmo contagioso que siguió encendiendo la noche. De hecho, no por nada fue una canción que dedicaron a la mítica discoteque Blondie. Mientras la banda alternaba temas nuevos y viejos, “Stand on the Horizon” y “Audacious” fueron los encargados de mantener el nivel de intensidad, haciendo que el público se moviera sin parar. En este punto, ya era evidente que Franz Ferdinand no solo son una banda de culto, sino que tienen una capacidad única para seguir sorprendiendo y adaptándose a los tiempos. El clásico “The Fallen” permitió una pausa emotiva antes de seguir con “Michael”, que desató otro estallido de energía. Pero la banda aún tenía más para dar, y “The Doctor”, con sus melodías intrigantes y su ritmo envolvente, fue otro de los puntos altos de la noche.
El cierre del set principal llegó con “Love Illumination”, donde el conjunto sumergió al público en una vorágine de baile, dejando claro que su legado sigue más vigente que nunca. Pero el encore, como era de esperar, fue igualmente épico. Comenzaron con “Hooked”, que generó una nueva explosión de energía. Luego, “Jacqueline” trajo consigo una pausa emocional que permitió a todos disfrutar de un momento más íntimo, antes de que Franz Ferdinand nos devolviera a la pista con “Build It Up” y, finalmente, “This Fire”, con el que pusieron el broche de oro al show.
La banda, visiblemente emocionada por la cálida recepción del público, agradeció en todo momento el cariño y respeto recibido, demostrando que, a pesar de los años, siguen siendo una de las bandas más queridas y respetadas en la escena indie. Su actuación fue un recordatorio de su capacidad para crear himnos generacionales, mantener su autenticidad y, sobre todo, seguir conquistando a nuevas audiencias sin perder su esencia.
De esta forma y con otro broche de oro como cierre, sumado al de The Smashing Pumpkins, Fauna Primavera 2024 se sigue consolidando como uno de los festivales más importantes del país, trayendo a Chile a algunas de las bandas más relevantes de la música internacional y local. Con una curaduría excepcional, la jornada ofreció a los asistentes una experiencia única, llena de momentos inolvidables. Sin duda, el festival continúa demostrando que tiene la capacidad de traer lo mejor de la música global y local para todos los gustos.
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