Por Carlos Barahona.
Bane es una de las más icónicas bandas de hardcore punk de la escena de Massachusetts. Fundada en 1995 y formada por miembros talentosos como Aaron Bedard en la voz, Aaron Dalbec y Zach Jordan en las guitarras, Pete Chilton en el bajo y Bob Mahoney en la batería, la agrupación se destacó rápidamente por su enérgico estilo y letras profundamente emocionales. Con discos emblemáticos como It All Comes Down to This (1999), Give Blood (2001), The Note (2005) y su último trabajo Don’t Wait Up (2014), los norteamericanos ha dejado una huella imborrable en la escena hardcore.
Después de una emotiva gira de despedida en 2016, los seguidores de la banda pensaron que nunca volverían a verlos en vivo. Sin embargo, la pasión por la música y el deseo de reconectarse con sus fans, ha llevado a Bane a reactivarse y regresar a los escenarios con más fuerza que nunca, anunciando una esperada gira por Latinoamérica en 2024, lo que marca un nuevo capítulo en su historia y nuestro país será uno de los destinos destacados de esta gira, donde los fanáticos podrán disfrutar de su potente actuación en vivo el próximo 13 de agosto en la Sala Metrónomo.
Este regreso también es una oportunidad para rendir homenaje a su querido amigo, compañero y ex miembro, Stu Maguire, quien abandonó este plano material hace unos años, y cuya influencia sigue viva en su música. En esta entrevista, Aaron Bedard nos comparte sus reflexiones sobre lo que los motivó a volver a los escenarios, cómo la pérdida de Stu ha afectado a la banda tanto personal como profesionalmente, y sus planes para nueva música. También nos ofrece una mirada íntima a la evolución de su relación con el hardcore a lo largo de los años, la conexión especial que mantienen con su público y la emoción que sienten al regresar a una de las escenas hardcore más apasionadas del mundo. Todo el detalle, a continuación:
Después de su gira de despedida en 2016 y de algunos shows especiales en los últimos años, ¿qué los motivó a volver a los escenarios y a las giras?
La respuesta corta es que simplemente lo extrañábamos demasiado. Pasaron los años y el hecho de haber terminado la banda nunca se sintió como una decisión con la que estuviéramos conformes. Empezó a sentirse más como algo con lo que teníamos que vivir porque habíamos dicho a todos que nos separábamos para siempre y luego no queríamos retractarnos. Ser leales a nuestras palabras significaba mucho para nosotros. Pero lentamente nos dimos cuenta de que no era una razón suficiente para no hacer lo que amábamos. Luego sucedió la pandemia de COVID-19 y vimos a nuestro amigo Stu Maguire luchar contra una batalla horrible contra el cáncer que finalmente le quitó la vida, y en algún lugar de esa experiencia, aprendes lo que es realmente importante. El tiempo es precioso. Pasaron siete años y algunas cosas simplemente no cambiaron; aún amábamos estar juntos, aún nos importaba el hardcore y lo que estaba pasando en la escena, y sabíamos que habíamos dejado una banda que algunas personas seguían apreciando profundamente. Finalmente, tuvimos que admitirnos a nosotros mismos que queríamos tocar estas canciones juntos nuevamente. Decir que no importa lo que piensen los demás, hacerlo porque queríamos y porque la vida es demasiado corta y preciosa para no hacer lo que te hace más feliz.
¿Cómo ha afectado la pérdida de Stu Maguire a la banda tanto personal como profesionalmente? ¿Ha influido de alguna manera en su música y en su forma de trabajar juntos?
Sí, Stu continúa influyendo en todo. No soy una persona espiritual; no creo en una vida después de la muerte o que las personas te miran desde las nubes. Pero él está en mi corazón cuando volvemos al escenario a tocar estos shows. Cuando la banda está junta en algún lugar comiendo o conduciendo hacia el show, pasándola genial, pienso en Stu. Nuestro baterista Bobby y Stu eran muy buenos amigos desde adolescentes; eran muy similares en su actitud y sentido del humor. Cuando Bobby se ríe, puedo escuchar la risa de Stu. A veces, estar rodeado de ese recuerdo de Stu me hace tan feliz que podría llorar. Sé que estaría tan orgulloso y contento de vernos a todos haciendo esto juntos nuevamente. Stu pudo ver lo tristes y perdidos que estábamos sin Bane. Nos dijo que dejáramos de ser tan tontos y tercos y que simplemente trajéramos de vuelta a la banda. Él sabía el poder de la música y lo que significaba para todos nosotros porque la música lo era todo para él. Hay una canción en «Don’t Wait Up» para la cual él escribió la música, una canción muy emocional y poderosa para mí de cantar llamada «Wrong Planet», y cada vez que la tocamos en la práctica o en un show, puedo sentirlo dentro de esos riffs.
Don’t Wait Up fue su último disco. ¿Tienen planes de lanzar nueva música?
Me gustaría que escribiéramos una nueva canción, tal vez dos. Empezar ahí. No es necesario ponernos mucha presión para escribir otro LP, eso es mucho trabajo, y creo que sería un error forzar el proceso de escritura para ponernos tanta presión para escribir diez nuevas canciones. Pero sí creo que cuando estemos listos, sin presión, solo con la curiosidad de la que nacen todas las buenas canciones, la emoción de ver qué saldrá cuando estemos juntos y tratando de ser creativos. Dejar que los sentimientos dentro de nosotros fluyan libremente. Estoy realmente emocionado por la idea de cómo se sentirá eso. El último disco que escribimos tenía algunas de las canciones de las que nos sentimos más orgullosos. Es un disco en el que trabajamos increíblemente duro y eso se puede escuchar en los detalles. Así que entiendo que intentar repetir o recapturar ese mismo nivel de calidad y emoción puede ser un poco aterrador. Lo último que quisiéramos hacer es sacar música que se sienta vacía, forzada o fuera de lugar. Muchas bandas hacen esto, desaparecen por muchos años, regresan y la nueva música con la que regresan a menudo no es tan buena como su material anterior. Así que sí, eso es aterrador, pero también me siento muy desafiado a ser la excepción a esta regla porque creo en nosotros como compositores, que si realmente ponemos todo nuestro enfoque en ello, si confiamos en nuestra voz, podemos escribir nueva música que rivalizará con cualquier cosa que hayamos hecho antes.
¿Cómo ha evolucionado su relación con la música desde sus inicios hasta ahora? ¿Qué cambios han notado en su estilo y enfoque musical a lo largo de los años?
Bueno, «Don’t Wait Up» fue hace más de diez años. Así que para Bane ha pasado mucho tiempo. Durante un par de años antes del COVID estuve en una banda llamada Antagonize, y el cambio que recuerdo sentir más es esta sensación de que no debería haber canciones desperdiciadas, riffs desperdiciados o momentos desechables. Escribir música se sentía como algo increíblemente importante y raro, y me sentí afortunado de tener la oportunidad de hacerlo nuevamente. Fue un regalo tener una vez más una razón para escribir letras y expresar mis sentimientos, miedos y esperanzas. Con Bane yendo durante tantos años, lo daba un poco por sentado, perdí de vista lo afortunado que era de tener la oportunidad a veces de enfrentar un lienzo completamente en blanco con tus amigos y decidir juntos con qué llenarlo. Solo tienes tantas oportunidades de hacer algo como esto en nuestras vidas. Poner una parte de ti mismo en el mundo para que otros la consuman y juzguen y tal vez incluso se sientan tocados por ello.
A partir de fenómenos como el de Turnstile, que ha llevado a que bandas de un origen cercano al hc punk lleguen a escenarios como Lollapalooza, ¿cómo visualizan la escena hardcore a nivel mundial? ¿Qué cambios han visto en la escena hardcore desde que empezaron?
Definitivamente las cosas se sienten más grandes ahora de lo que nunca antes en mi vida. Tantos nuevos chicos entrando en esta música y asistiendo a los shows. Estoy de acuerdo en que Turnstile ha sido una gran parte de eso; son una banda única en una generación que tiene el poder de conectar con todo tipo de personas, no solo con el típico chico hardcore clásico, sino con todo tipo de personas que buscan un lugar para llamar propio. Es lo mejor de la música, la forma en que puede hacer que alguien se sienta comprendido y no tan solo en el mundo. Lo que TS ha hecho es increíblemente especial. Ahora hay otras bandas hardcore que no son tan grandes como TS, pero que están llevando el hardcore a niveles que no hemos visto antes, llenando grandes salas. Es un momento muy emocionante, pero también un poco aterrador porque el enfoque en lo que realmente importa puede comenzar a cambiar. Cuando las cosas se vuelven tan grandes, no todos los que vienen están aquí por las razones correctas. El dinero se convierte en un factor. La gente se confunde y empieza a creer que esto tiene algo que ver con ser popular o famoso. Las cosas pueden volverse muy simplificadas, los bordes afilados que siempre han sido uno de los factores definitorios de la música hardcore pueden comenzar a desdibujarse si no tenemos cuidado y dejamos que las personas equivocadas comiencen a definir lo que realmente importa en nuestra comunidad. Hay personas merodeando que no ven esto como un movimiento o una comunidad que salva vidas, sino como una forma de beneficiar y enriquecer sus propias vidas. Así que sí, es un momento emocionante, pero también peligroso. Cuando nadie tiene nada real que decir, cuando todos tienen miedo de hablar sus mentes o sacudir el barco porque temen perder «fans» o molestar a los malditos patrocinadores y managers. Si el hardcore se convierte en solo otro género musical que juega a lo seguro y callado y cuenta cuánto dinero entra por la puerta, habrá perdido completamente la parte más importante e interesante de su identidad, y realmente depende de esta generación más joven decidir qué van a tolerar y permitir. ¿Es la característica más importante del hardcore tener un mensaje real que compartir, una guerra que luchar, una pared que necesita ser derribada? ¿O se convertirá en solo otro vacío y absorbente concurso de popularidad que al final no significa nada?
Sus shows siempre se han caracterizado por una gran energía en vivo. ¿Cómo mantienen la conexión con su audiencia durante sus presentaciones en vivo? ¿Hay alguna experiencia memorable con los fans que les gustaría compartir?
Cuanto menos se sienta que hay una separación entre el público y la banda, más conectado me siento. Siempre ha sido así, y los mejores shows, los más energéticos, son aquellos en los que podemos mirarnos directamente a los ojos, donde nuestras voces son una gran voz y hay cuerpos por todas partes. Cuando es así, hay este tipo de circuito donde nos alimentamos del público, el público se alimenta de nosotros, y es imposible no sentir que estás a punto de explotar con energía y emoción. Es lo que separa al hardcore de todos los demás géneros, ese momento que existe cuando la música y el público realmente se convierten en una sola bola de energía.
Mirando hacia atrás, ¿cuál creen que es el legado de Bane en la música hardcore? ¿Qué reflexiones tienen sobre su trayectoria y el impacto que han tenido en la escena musical?
Es curioso, cuando Bane se separó en 2016 realmente pensé que esos pensamientos y sentimientos sobre la banda comenzarían a tomar forma: cuál era nuestro «legado» o cuáles eran los logros de los que deberíamos sentirnos satisfechos, pero nunca sucedió. Incluso a medida que pasaban los años, no podía verlo desde lejos de esa manera. Todavía me sentía en el centro de ello, mirando hacia adelante lo que desearía que pudiéramos estar haciendo a continuación. Cómo haría las cosas de manera diferente si tuviera la oportunidad. La idea de estar orgulloso de cómo hemos hecho algo nunca fue tan interesante para mí como las ideas alrededor de realmente hacerlo.
¿Qué mensaje les gustaría enviar a sus fans, especialmente a aquellos en Chile que los han apoyado a lo largo de los años en cada una de sus visitas?
Vengan a enloquecer con nosotros. Ha pasado demasiado, demasiado tiempo y estamos muy emocionados de regresar a una de las escenas hardcore más geniales y apasionadas del mundo.
