Por Carlos Barahona.
En las calles de París comenzó un vuelo que se mantiene vigente hasta hoy. Tal como aquella invención mitológica de la antigua Grecia, la banda francesa Phoenix planea firmemente en los escenarios internacionales, cautivando a oyentes de todo el mundo con su distintivo estilo de indie rock.
Con una mezcla única de elegancia pop y melodías pegajosas, han dejado una marca indeleble en la escena musical contemporánea de inicio de esta centuria. Phoenix ha recorrido un camino lleno de éxitos, colaboraciones destacadas y reconocimientos, lo que los transforma en puntales de una generación que, desde el otro lado del charco, nos ha mantenido siempre atentos a sus mezcolanzas sonoras, las que son sinónimo de calidad y experimentación.
Formados en 1999 en Versalles, Francia, por los amigos de la infancia Thomas Mars (voz), Deck d’Arcy (bajo), Christian Mazzalai (guitarra) y Laurent Brancowitz (guitarra), su sonido está influenciado por una variedad de estilos musicales, desde el pop de los años 80 hasta el rock alternativo, pasando por la música electrónica. Bandas como The Beatles, Kraftwerk y Prince han sido citadas como algunas de sus principales influencias.
Su discografía está marcada por estos elementos, siendo cada disco un viaje sonoro en sí mismo. United (2000) marca el debut de Phoenix, presentando un sonido fresco y en constante evolución. El álbum combina elementos de indie rock con toques de electrónica y pop, reflejando la energía juvenil y la experimentación de la banda en sus primeros años. “If i ever feel better” y “Too long” son algunos de sus primeros hits que deslumbraron al mundo.
En Alphabetical, del año 2004, Phoenix se sumerge en un sonido más pulido y melódico. Las influencias del pop de los años 80 y la música disco son evidentes en canciones como “Everything Is Everything” y “Run Run Run”, mientras que mantienen una sensibilidad indie rock en el núcleo de su sonido.
Avanzada la primera década del siglo XXI, aparece It’s Never Been Like That (2006), el que muestra a Phoenix explorando un sonido más directo y crudo. Inspirado en el rock alternativo de los años 90, el álbum presenta guitarras más prominentes y letras introspectivas. Canciones como “Long Distance Call” y “Consolation Prizes” reflejan esta evolución hacia un estilo más maduro y reflexivo.
Considerado el punto culminante de su carrera hasta la fecha, Wolfgang Amadeus Phoenix (2009) combina la elegancia del pop con la energía del rock indie. Influenciado por artistas como Daft Punk y Prince, el álbum presenta una fusión única de sintetizadores pegajosos, ritmos irresistibles y letras introspectivas, todo envuelto en un aura de sofisticación. “Lisztomania” y “1901” se convirtieron en himnos trascendentales de la agrupación.
El año 2013 lanzan Bankrupt!, en el que Phoenix continúa experimentando con sonidos electrónicos y texturas envolventes. Las influencias de la música electrónica, el synth-pop y el rock psicodélico se entrelazan en canciones como “Entertainment” y “Trying to Be Cool”, creando un paisaje sonoro expansivo y emocionante.
En el 2017, con Ti Amo, Phoenix se sumerge en un sonido más soleado y nostálgico. Inspirado en la música italiana de los años 70 y la cultura europea, el álbum presenta melodías luminosas, arreglos exuberantes y letras que exploran el amor y el escapismo. Es un tributo al pop sofisticado y hedonista de décadas pasadas, reinventado con el estilo característico de la banda.
Luego de la infame pandemia, Phoenix, como todo el mundo, volvió a renacer y lanzó el ecléctico y sofisticado disco Alpha Zulu, el que enmarca su llegada a los escenarios locales. Cada álbum de la banda refleja una etapa única en la evolución sonora y artística de la banda, mostrando su capacidad para reinventarse y explorar nuevos territorios musicales mientras mantienen su identidad distintiva.
Phoenix ha colaborado con artistas de renombre como Daft Punk, Air, R. Kelly y Clairo, ampliando su alcance y experimentando con nuevos sonidos. A lo largo de su carrera, han evolucionado su sonido, explorando nuevas texturas y estilos sin perder su esencia característica. La banda ha realizado presentaciones en algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Glastonbury y Lollapalooza. Además, han llevado su música a escenarios emblemáticos como el Madison Square Garden y el Hollywood Bowl, cautivando a audiencias de todas partes.
Phoenix ha sido galardonado con numerosos premios a lo largo de su carrera, incluido el mencionado Grammy por “Wolfgang Amadeus Phoenix”. Han sido aclamados por la crítica y han ganado el aprecio del público, consolidándose como una de las bandas más influyentes de su generación.
Con su estilo distintivo y su habilidad para reinventarse, Phoenix ha dejado una marca perdurable en su vuelo mitológico en el panorama musical global. Desde sus inicios en París hasta su estatus como referentes del indie rock, su trayectoria es un testimonio de talento, dedicación y creatividad. Con cada álbum y cada actuación, continúan inspirando a oyentes de todo el mundo y asegurando su lugar en la historia de la música contemporánea. Podremos disfrutar de su elegancia sonora en el Festival Lollapalooza Chile 2024 el día domingo 17 de marzo.
